Top des meilleurs films cultes à revoir

Que ce soit sur grand écran ou chez soi sur un ordinateur, voici un palmarès des films à revoir au moins une fois dans sa vie.

Qu’on les vénère ou qu’on y soit indifférent, ce sont des classiques du septième art !

Forrest Gump de Robert Zemeckis (1994)

Forrest Gump » a été récompensé en 1994 par six Oscars, dont ceux du meilleur acteur et du meilleur réalisateur. Ce film est devenu un véritable phénomène populaire, marqué par la performance inoubliable de Tom Hanks dans le rôle-titre.

Forrest Gump : Qu’est ce qu’il court vite ! (HD CLIP)

Il retrace plusieurs décennies de l’histoire américaine, des années 1940 à la fin du XXe siècle, à travers le regard d’un homme simple et pur, Forrest Gump. Impliqué involontairement dans les événements majeurs de l’histoire des États-Unis, de la guerre du Vietnam à l’affaire du Watergate, Forrest devient une figure centrale de l’histoire américaine. Et comment oublier la célèbre réplique : « Cours Forrest, cours ! » ?

Hassan Terro de Mohamed Lakhdar Hamina (1968)

Hassan Terro » est un film culte du cinéma algérien, à la fois un énorme succès populaire et un chef-d’œuvre critique. À l’origine, la pièce théâtrale écrite et interprétée par Rouiched en 1963, a été adaptée au cinéma quelques années plus tard.

Le film se déroule pendant la guerre d’indépendance, durant la grève des 7 jours décrétée par le FLN à Alger. Hassan Terro, personnage fictif, devient le symbole d’un « grand terroriste » imaginaire qui défie l’armée française. Avec son ton comique, ce film offre une vision différente de la lutte pour l’indépendance, abordant des thèmes de résistance et d’engagement.

Taxi Driver de Martin Scorsese (1976)

Premier film de la collaboration mythique entre Robert De Niro et Martin Scorsese, « Taxi Driver » est une œuvre magistrale qui a marqué l’histoire du cinéma.

Le film raconte l’histoire de Travis Bickle (De Niro), un ancien marine devenu chauffeur de taxi solitaire dans le New York des années 70. Insomniaque et désillusionné, il sombre dans la violence et la folie. Avec sa fameuse réplique « C’est à moi que tu parles ? », le film a laissé une marque indélébile dans la culture populaire et demeure un incontournable à revoir.

Omar Gatlato de Merzak Allouache (1976)

Omar Gatlato » est une comédie algérienne qui raconte les mésaventures d’Omar, un jeune banlieusard vivant à Bab El-Oued. Ce film est une représentation rafraîchissante de la jeunesse algérienne des années 70, loin des thèmes de la colonisation et des luttes politiques.

Pour la première fois, le cinéma algérien s’intéresse à la vie quotidienne des jeunes nés après l’indépendance, souvent marqués par la quête de plaisir et de légèreté. Le film a été sélectionné à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 1977 et a rencontré un grand succès populaire.

Philadelphia de Jonathan Demme (1993)

Philadelphia » est le premier film hollywoodien à aborder de front les thèmes du Sida, de l’homosexualité et de l’homophobie. Inspiré d’une histoire vraie, le film raconte le procès d’un avocat, Andrew Beckett (Tom Hanks), licencié en raison de son statut de séropositif. Le film a non seulement été un succès critique mais aussi un moment fort pour la communauté LGBTQ+. Tom Hanks a remporté l’Oscar du meilleur acteur pour son interprétation poignante, tandis que la chanson « Streets of Philadelphia » de Bruce Springsteen a remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1994.

Pretty Woman de Garry Marshall (1990)

Pretty Woman » est une comédie romantique devenue un classique, marquée par la rencontre improbable entre un homme d’affaires riche et une prostituée, jouée par Julia Roberts. Ce film a lancé la carrière de Julia Roberts, qui est devenue une star mondiale. Avec son charme, sa romance intemporelle et son côté feel-good, « Pretty Woman » a su conquérir le cœur des spectateurs et reste un incontournable du genre.

Le Parrain de Francis Ford Coppola (1972)

Un film d’anthologie, « Le Parrain » est l’un des plus grands classiques du cinéma mondial. Le film raconte l’histoire de la famille Corleone, une des familles mafieuses les plus influentes de New York. Au centre du récit se trouve Don Vito Corleone (Marlon Brando), un personnage impitoyable et charismatique, et son fils Michael (Al Pacino), qui, après une série d’événements tragiques, prend la tête de l’empire familial. Ce chef-d’œuvre de Coppola est une réflexion sur le pouvoir, la loyauté et la corruption, et a remporté de nombreux prix, dont plusieurs Oscars.